Biografie
Was hat Sie zur Kunst gebracht?
Schon als Kind war ich neugierig und interessierte mich für Kunst. Ich hatte das Glück, in meiner Kindheit bereits viel reisen zu können und da ich in Europa lebte, war es relativ einfach, zwischen verschiedenen Ländern zu pendeln und unterschiedliche Realitäten und Kulturen kennenzulernen. Meine Familie hat mich immer dazu ermutigt – so kam ich schon in jungen Jahren mit Museen, Kunstgalerien und Ausstellungen in Berührung, was sicherlich einen grundlegenden Einfluss auf meine Erziehung und meine visuelle Kultur hatte.
Was ist Ihre treibende Kraft?
Obwohl ich versuche, mich nicht zu sehr darauf zu verlassen – denn es ist wichtiger, sich seiner selbst bewusst zu sein und seine Umgebung wahrzunehmen – kann man sich von fast allem inspirieren lassen. Ein Film, den ich gesehen habe, Musik, die im Hintergrund läuft, alte Fotos, die ich mir auf meinem Handy wieder ansehe … Die einfachsten Dinge können mich zum Malen anregen.
Allerdings fühle ich mich mehr zu menschlichen Figuren und Gesichtsausdrücken hingezogen – das ist es, was ich fast ausschließlich male. Aber ich kann auch durch ein ganz anderes Thema zum Malen eines Gesichts angeregt oder motiviert werden, beispielsweise durch ein abstraktes Gemälde eines anderen Künstlers, das eine Emotion in mir hervorruft, mit der ich mich identifizieren kann, und die ich dann in meinem eigenen Werk zum Ausdruck bringen möchte.
Was für eine Arbeit machst du und warum?
Ich male Menschen, da es das für mich interessanteste Thema ist. Ich bin immer fasziniert von den Feinheiten und Doppeldeutigkeiten der Körpersprache, Mimik und Blicke der Menschen … Ob ich nun etwas Realistischeres male, wie in meiner Porträt-Serie oder etwas eher Abstraktes, wie meine Ballerina-Serie. Ich bin stets fasziniert von der Unvorhersehbarkeit des menschlichen Verhaltens, den plötzlichen Bewegungen, den flüchtigen Blicken und der Vergänglichkeit von Gesichtsausdrücken.
Erzählen Sie uns mehr über Ihren Denkprozess.
Ich male immer mit Bildern und Fotos als Vorlage. Ich mag es nicht, mit echten Models zu arbeiten, da es mich in einen Zustand der Unruhe versetzt. Ich bevorzuge Fotos, die ich an den Wänden meines Ateliers aufhänge. Ich drucke dasselbe Bild in Farbe, in Schwarz-Weiß, mit mehr oder weniger Kontrast, mehr oder weniger Zoom. Dann wähle ich die Farben aus, die ich verwenden möchte. Ich bin farbenblind, daher habe ich eine kleine Palette und male direkt aus den Tuben und Flaschen – ich mische die Farben in der Regel nicht. Ich beginne damit, Farbe auf die Leinwand zu werfen, ohne groß darüber nachzudenken. Ich habe meine Fotos als Referenz, aber der Prozess ist zwangsläufig zufällig und chaotisch. Ich verwende große Spachtel, um die Farbe auf der Leinwand zu verteilen, und wenn ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, beginne ich, das Motiv mit dunklen und hellen Farben „herauszuarbeiten“, um Tiefe zu vermitteln und Schatten oder helle Bereiche nachzuahmen. Im Grunde genommen entsteht die Figur dort, wo die Farbe auf die Leinwand fällt, daher basiert mein Prozess sehr stark auf Zufall und Spontanität.